Нека направим малко слушане на музика, нали?
Ако прочетете описанието на уебсайта на тонколоните AN-K/SPe, ще откриете, че основен акцент в техния дизайн е бил запазването на присъщите на записаната музика аспекти на „живот“ и „емоция“ и предаването на тази „жива“ същност от записите към слушателя на музика.
Като се има предвид фокусът на конструкцията, един от моите акценти при слушането беше да слушам голямо разнообразие от музикални жанрове, записани през четирите различни епохи на звукозаписното изкуство (от 1877 г. до днес), задължително с различна степен на достоверност, и да оценя доколко добре „животът“ и „емоцията“ са запазени и предадени на мен като слушател.
След малко ще се спра на някои конкретни примери, но като цяло установих, че високоговорителите AN-K/SPe имат впечатляваща способност – точно както предполагаше техният дизайн – да запазят усещането за „живот“ и „емоция“ на записаната музика по такъв начин, че да ме накарат да се чувствам така, сякаш чувам даден албум в най-добрата му музикална форма, независимо от верността на записа.
Малко е трудно да се формулират аспектите на „живота“ и „емоцията“ в работата на тонколоните AN-K/SPe, но открих, че когато слушах албуми, записани през акустичната (1877-1925 г.), електрическата (1925-1945 г.), магнитната (1945-1975 г.) и цифровата (от 1975 г. до днес) епоха на звукозаписното изкуство, най-честата ми реакция към всеки албум, който възпроизвеждах, беше: „Така искам да звучи и да се чувствам в този албум.“
Напълно „разсвирени“ чифт тонколони AN-K/SPe осигуриха музикално представяне с приятна, спокойна яснота, естествено присъствие на музиката и музикантите на живо в моята стая за слушане и ясно изразена динамична способност, която направи музиката емоционално привлекателна за слушане.
Като цяло, с развитието на звукозаписните изкуства с течение на времето верността на записите се подобряваше.
Ранните механични монофонични записи директно на диск от акустичната епоха са имали по-малка широчина на честотната лента, като цяло са били по-шумни от записите от по-късните епохи и т.н. Ниска степен на достоверност според днешните стандарти за запис.
Широчината на честотната лента и нивата на шума като цяло се подобряват през електрическата, магнитната и цифровата ера на изкуството на звукозаписа, а въвеждането на стереозаписа по време на „магическата магнитна ера“ на звукозаписа внася нови нива на реализъм в записите, най-добрите от които могат да бъдат страшно реалистични по време на прослушване.
Един от най-завладяващите аспекти на работата на тонколоните AN-K/SPe беше, че те успяха ясно да изразят разликите в достоверността, от ниска до висока, в албумите от различните епохи на звукозаписното изкуство, като същевременно представиха музикалната същност на тези записи като емоционално ангажираща и изпълнена с живот, правейки ги по този начин много приятни и вдъхновяващи за слушане.
Тази виртуозност на възпроизвеждането, която позволява да се възпроизвеждат албуми с ниско и високо качество на запис, за да се осигури завладяващо слушане, е нещо, което малко тонколони или аудиосистеми днес са способни да постигнат последователно, и е една от основните силни страни на тонколоните AN-K/SPe и най-привлекателните им качества, което ги прави особено желани за любителите на музиката, които не искат никакви бариери при възпроизвеждането на албумите, налични в огромния музикален канон на планетата Земя.
Не съм съвсем сигурен как Audio Note ( UK) са постигнали този вид толеранс на широкоспектърна вярност от гледна точка на дизайна и те не разкриха никакви тайни за това, когато ги попитах за това, но наистина ми хареса, че мога да слушам всеки звукозаписен албум с каквато и да е вярност и да се чувствам така, сякаш го чувам в най-добрата му музикална форма.
Нека преминем към няколко конкретни примера за слушане. Първо, ще пренесем машината си за време в 1904 г., по време на акустичната ера на звукозаписа, когато механичните монофонични записи директно на диск са се правили чрез звукозаписна тръба с подредени около нея музиканти и са се възпроизвеждали чрез грамофон.
Ранните записи от акустичната епоха се считат за нискокачествени по днешните стандарти поради ограничената им честотна лента, повърхностния шум, свързан със 78-те плочи, и т.н., но те компенсират повече от впечатляващите музикални изпълнения на суперзвездите от миналото, появили се в началото на историята на звукозаписните изкуства.
По време на акустичната ера на звукозаписа е имало голямо разнообразие от музикални жанрове и изпълнители, а един от любимите ми за слушане е великият италиански оперен тенор Енрико Карузо, който умира през 1921 г. на 48-годишна възраст, преди да започне електрическата ера на звукозаписа през 1925 г. Ако искате да чуете великия Енрико Карузо, начинът да го направите е от записите на плочи със 78 оборота в минута.
Албумът Caruso на Nimbus Records Prima Voce (NI 7803) е едно забавно въведение към Енрико Карузо. Nimbus Records създават цифрови трансфери от плочи със 78 оборота в минута за използване в техните Prima Voce CD, и то по доста уникален начин, тъй като „изходните“ плочи със 78 оборота в минута се възпроизвеждат на голям персонализиран рог и се записват отново, а не се прехвърлят директно чрез аналогово-цифрово преобразуване от 78-те плочи в цифров файл.
Мисля, че много слушатели ще се изненадат колко добре могат да звучат записите от акустичната епоха през тонколоните на AN-K/SPe, където изпълненията на Карузо бяха представени като естествено топли, просторни, живи, емоционално заредени и с някаква чистота на тона, която наистина ме впечатли.
Въпреки че записите със 78 оборота в минута от акустичната епоха обикновено обхващат само честотите от около 100 до 2500 Hz и могат да бъдат малко шумни поради повърхностния шум на звукозаписа, когато ги слушах през високоговорителите AN-K/SPe, изпълненията на Карузо надхвърлиха ограниченията на епохата на акустичния запис, за да осигурят възвишени слушателски сесии, които ме държаха на ръба на седалката, вълнувайки ме с музикалната си интензивност.
Озвучителните тела AN-K/SPe ме впечатлиха с динамичните си способности, с начина, по който създадоха усещане за голям акустичен простор на звукозаписните сесии, с естественото си звучене и с това, че създадоха жив образ на Карузо в моята стая за слушане, което доведе до вълнуващи и емоционално заредени слушателски сесии.
Карузо не е най-добрият пример за широчина на звуковата сцена сред записите от акустичната епоха, тъй като акомпаниментът е минимален, за да се запази фокусът върху забележителните вокали на Карузо. В „Il Sogno“, например, имаше пиано, подкрепящо Карузо, разположено в звуковата сцена зад него, в стил пилот на изтребител, така че централният образ беше доста тесен. Въпреки това, от записите се излъчваше и нещо като „атмосфера“, изпълваща просторната стая, която се простираше от странична стена до странична стена през високоговорителите AN-K/SPe.
Звуковите образи на Карузо и съпътстващите ги музикални инструменти бяха изненадващо добре дефинирани предвид възрастта на записите, имаха усещане за акустично пространство около тях и бяха ярки и динамично изразителни, което наистина ме свърза с музиката.
Качеството на звука на тези изпълнения от ранната акустична епоха може и да е ниско от гледна точка на съвременността, но те притежават емоционална интензивност и „музикална“ вярност, които надхвърлят качеството на звука им и правят слушането им чрез колоните AN-K/SPe наистина приятно.
За тези, които обичат да слушат изпълнения от ранната акустична епоха като мен, мисля, че биха искали да знаят, че според мен високоговорителите AN-K/SPe направиха тези ранни записи забележително достъпни и приятни за слушане и ми позволиха да разбера колко наистина велики са били звездите от акустичната епоха.
Нека да се впуснем в още малко пътуване във времето и да настроим машината си за време на четиридесет години напред в бъдещето от ранните записи на Карузо до 1944 г.
Аз ценя ранните монофонични записи на Decca на великата Били Холидей, които са записани към края на електрическата ера на запис през 1944 г., като някои записи попадат в ранния монофоничен период на магнитната ера на запис около 1950 г.
Един от любимите ми албуми, документиращи тези ранни записи на Лейди Дей, е Billie Holiday, The Complete Decca Recordings, който беше издаден като комплект от два диска като част от поредицата „The Legendary Masters of Jazz“ на GRP. Все още можете да намерите копия на този комплект от два диска от 1991 г. в Amazon и Discogs на много достъпни цени.
Наистина тези ранни записи на Били Холидей от Decca са едни от най-важните и трайни записи на изпълнения на Лейди Дей в историята на джаза и са записи, които изглежда никога не се уморявам да слушам.
За този албум звукозаписните сесии преди 1949 г. са прехвърлени от 16-инчови вертикално изрязани 33 1/3 об/мин ацетатни „предпазни“ дискове на цифрова касета от Стивън Ласкър на 18 септември 1990 г. Decca започва да записва на магнитна лента през 1949 г., а за сесиите между 17 август 1949 г. и 8 март 1950 г. за този албум са използвани цифрови трансфери от мастовете на лентата с 30 и.д.с.
При някои от тези ранни монофонични записи на Decca има ограничения по отношение на широчината на честотната лента и нивата на шума, но те компенсират повече от това по отношение на това колко превъзходно улавят емоционалното усещане и драматизма на музиката на Били Холидей.
Трябва да отбележа, че според мен ограниченията на ранния електрически и магнитен запис придават на записите някакъв обаятелен чар, който ми е много приятен и ме кара да се чувствам като участник в исторически слушателски сесии от миналото, докато слушам музиката на Лейди Дей.
Както и при записите от акустичната ера, високоговорителите AN-K/SPe позволиха на тези ранни монофонични записи на Били Холидей от електрическата и магнитната ера да оживеят с естествено топло, просторно, живо, реалистично и емоционално съдържание на музиката.
Както споменах при записите на Карузо от акустичната ера, тонколоните AN-K/SPe ме впечатлиха със способността си да предоставят приятно усещане за звукова среда и образност от старинни монофонични записи, но при монофоничните записи на Лейди Дей от Decca се чуваше нещо друго – широка звукова сцена с разположени по нея образи.
Ние, аудиофилите, обикновено свързваме елементите на изобразяване и широчина на звуковата сцена със стереомагнитните и цифровите епохи на звукозаписните изкуства, но мисля, че може би ще се изненадате да откриете – аз бях – че с позиционирането на границите на помещението на тонколоните AN-K/SPe можех да чуя широко представяне на звуковата сцена от тези стари монофонични записи на Decca на Lady Day, която запълваше цялото пространство на моята стая, от стената до стената.
Това, което често чувам от тонколони, проектирани за поставяне в стаята по „правилото на третините/петините“, за да се подчертаят стереозвуковите сцени и изобразителните сигнали за аудиофилите, е, че този подход на проектиране води до доста тесен централен образ между тонколоните от монофонични записи. Този вид компресия на ширината на звуковата сцена на монофоничните записи може да лиши тези големи стари записи от пълния им потенциал за удоволствие от слушането.
За разлика от тях, дизайнът на разположението на границите на помещението на тонколоните AN-K/SPe осигури образи, разположени на широка звукова сцена от тези древни монофонични записи на Decca на Lady Day, с ширина на звуковата сцена, която повече прилича на тази, която обикновено свързвам с по-късните стереозаписи, и която издигна монофоничните записи на друго ниво на удовлетворение от слушането в сравнение с обичайните тонколони в аудиофилски стил.
На Billie Holiday, The Complete Decca Recordings, чух звукова сцена, широка колкото разположението на тонколоните AN-K/SPe спрямо страничните стени на стаята, и с образи от тези монофонични записи, разположени по тази широка звукова сцена с приятно усещане за околното пространство около тях.
Озвучителните тела AN-K/SPe наистина ласкаеха монофоничните записи на Били Холидей, като осигуряваха много по-поглъщащо слушане, отколкото е типично за аудиофилските озвучителни тела, така че тези от вас, които обичат да слушат монофонични записи, трябва да обърнат внимание.
Ако се интересувате от слушане на повече велики изпълнения, документирани на монофонични записи от акустичната, електрическата или ранната магнитна епоха на звукозаписното изкуство, тонколоните AN-K/SPe правят тези ранни записи не само по-достъпни, но и истински източник на музикално вдъхновение, който ще ви позволи да разберете колко велики са били тези ранни изпълнители и записи.
Сравнително нов съм в изследването на великите монофонични записи от миналото, но намирам за изумително колко много добра музика е била записана в началото на звукозаписното изкуство, въпреки че много от тези велики монофонични записи вече са изчезнали от съзнанието на повечето слушатели.
Сега нека да настроим циферблата на нашата машина за пътуване във времето към 1957 г. – преди 65 години, за да можем да слушаме записи от началото на стерео периода на магнитната ера на звукозаписните изкуства (1957-1975 г.).
„Come Fly With Me“ на Франк Синатра е записана през 1957 г. в началото на стерео периода на ерата на магнитните записи. Както е известно на аудиофилите, 1957 г. бележи началото на това, което ще се окаже връхна точка за стереозаписите с висока точност от ерата на магнитния запис.
При песента „Come Fly With Me“ на Франк Синатра естественият тонален баланс, добре очертаните динамични градации и реалистичното представяне на темпото, ритъма и мелодията на тонколоните AN-K/SPes наистина донесоха живо и емоционално заредено слушане, което за мен беше много съблазнително.
Началото на стереоерата на магнитния запис бележи и началото на увлечението на аудиофилите по кодираните сигнали на стереозаписа, които подчертават характеристиките на звуковата сцена и образа, които могат да добавят допълнителен реализъм, подобен на живия звук, към слушането на най-добрите стереозаписи.
Всъщност способността на AN-K/SPes да създава широка и просторна звукова сцена с ярко присъствие на образа отразява много добре този аспект на стереозаписите от магнитната ера.
Установих, че естествената музикалност на AN-K/SPe, като на живо, изпълнена с емоции и драматизъм, съчетана с умението да възпроизвеждат сигналите на стереозаписите, осигурява на тонколоните AN-K/SPe много задоволително преживяване при слушане на музика – характеристики, които, както подозирам, ще спечелят симпатиите както на меломаните, така и на аудиофилите.
Един от любимите ми албуми, които слушам напоследък, е този на моя приятел Дейвид Гитлен, който ми донесе да чуя – Last Train To Hauteville на джаз китариста Мартин Тейлър.
Записан през 2010 г. по време на цифровата ера на звукозаписните изкуства (от 1975 г. до наши дни), няма данни дали този албум е записан аналогово или цифрово, но така или иначе Андрю Тълок е смесил, мастерирал и записал Мартин Тейлър и неговата група Spirit of Django до съвършенство, което проличава напълно при слушането на албума благодарение на тонколоните AN-K/SPe.
От гледна точка на записа Last Train To Hauteville звучеше естествено топло, богато, ярко и пространствено през колоните AN-K/SPe и беше лесно да си представя, че Мартин Тейлър и групата Spirit of Django са се пренесли в моята стая за слушане, толкова интимно, чувствено, ярко и завладяващо беше представянето на музиката.
Бих могъл да добавя, че качеството на записа на Last Train To Hauteville е на друго ниво в сравнение с това на Come Fly With Me на Франк Синатра от 1957 г., който в сравнение с него звучи със средна точност и който тонколоните на AN-K/SPe ясно разкриха.
През 1957 г. може и да сме навлезли в „магическата магнитна ера“ на стереозаписа, но слушането на тези два албума ми показа, че има още много какво да се постигне по отношение на качеството на звука и музикалността, тъй като стереозаписът се развива с времето.
Това ми напомня за още един момент, свързан с тонколоните AN-K/SPe, а именно, че те не само са много умели в разрешаването на разликите във верността на записите от различните епохи, но и успяват да предадат вярно емоционалното „усещане“, присъстващо в изпълненията, независимо от качеството на записа, което е особено важен момент за тези, които желаят да изследват музиката от всички епохи на звукозаписното изкуство.
Независимо дали слушах опера, класическа музика, фънк, ритъм енд блус, джаз, рокендрол, фолк, поп или каквото и да е друго, вълнението, драматизмът и емоционалното въздействие на музиката винаги се проявяваха преди всичко, независимо от точността на албума, който се слушаше.
Озвучителните тела AN-K/SPe имаха невероятен начин да предадат правилно музикалното „усещане“ на записа, което ще зарадва както меломаните, така и аудиофилите, които слушат и изследват всички видове музика.
От техническа гледна точка не знам как точно Audio Note ( UK) успява да постигне такива широко желани характеристики на работа в тонколоните AN-K/SPe, но ще кажа, че ми се струва, че замисълът на конструкцията е да се предаде максимално количество записана информация от албумите, съчетана с „изкусно озвучаване“, което предава усещането и емоционалното съдържание на музиката изключително добре.
Обобщение и заключения
Ако следите публикациите на Audio Note (UK) във Facebook, ще откриете, че по-голямата част от тях са за музика и музиканти, а не за собствените им аудио продукти. Те наистина се интересуват от музика, от всякакъв вид различна музика, от всички епохи на звукозаписното изкуство.
Тези широки музикални вкусове са отразени в дизайнерското майсторство на тонколоните AN-K/SPe, които според мен умеят да възпроизвеждат всякакъв вид музика, с всякаква точност, по много удовлетворяващ и завладяващ начин.
В съответствие със своята дизайнерска насоченост тонколоните Audio Note (UK) AN-K/SPe неизменно отразяват правилно аспектите на „живота“ и „емоцията“ на музиката, което ме накара да се почувствам така, сякаш чувам всеки албум в най-добрата му музикална форма.
Като цяло установих, че озвучаването на тонколоните AN-K/SPe се отличава с непринудено спокойна яснота, музикално естествено звучене, просторно и живо представяне на записаната музика, както и с артикулирана динамична способност, която прави албумите емоционално ангажиращи за слушане.
Някои от нас обичат да слушат най-добре записаните аудиофилски албуми, други обичат да слушат най-великите записани музикални изпълнения (и да се проклина верността), а някои от нас просто обичат да изследват музика, която не са чували преди, и тонколоните AN-K/SPe направиха всички тези занимания изключително приятни за мен.
Едно от нещата, които наистина ми доставяха удоволствие през последните няколко години, беше изследването на великите музикални изпълнения, документирани в монофонични записи от началото на историята на звукозаписното изкуство, тези от акустичната, електрическата и ранния монофоничен период на записите от магнитната ера.
Дизайнът на AN-K / SPe със стайни ограничения се справя забележително добре с извличането на най-доброто от тези ранни монофонични записи, представяйки ги с изненадващо широка звукова сцена и естествено топло, просторно, живо, реалистично и емоционално представяне на музиката.
Обикновено повечето тонколони от аудиофилски тип, които съм чувал, представят доста тесен централен образ от монофонични записи, но не и при тонколоните AN-K/SPe, които представят повечето монофонични записи като изпълващи пространството и нюансирани като стереозаписи.
Озвучителните тела AN-K/SPe бяха също толкова впечатляващи при стереозаписи, като осигуряваха ясно изразена динамика, голяма пространствена акустика на мястото на запис, естествено звучаща тоналност и ярко присъствие на инструменти и вокалисти на широка звукова сцена.
Озвучителните тела AN-K/SPe направиха всяка музика, която исках да слушам, достъпна и приятна и ме накараха да се чувствам така, сякаш чувам всеки албум в най-добрата му музикална форма, независимо от неговата точност на запис.
Тонколоните Audio Note (UK) AN-K/SPe предоставиха изключително освободено слушателско изживяване, което ми позволи надеждно да се наслаждавам на всяка музика, която исках да слушам, и по този начин се присъединиха към краткия списък на любимите ми тонколони за всички времена. Силно препоръчителни!
Бих искал да благодаря на Peter Qvortrup за това, че ми позволи да слушам неговите тонколони AN-K/SPe и да ви разкажа за тях тук, в Positive Feedback.
Както винаги, благодаря, че сте посетили сайта, и нека звукът бъде с вас!
Откъс от ревюто на Jeff Day от 26.11.22
Пълно ревю е тук: https://positive-feedback.com/audio-discourse/audio-note-an-k-spe-loudspeakers/