Раждането на една легенда /Превод на статия от списание Audiotechnique

Audio Note The Legend – еднотактов усилвател

Когато превъртам назад лентата на спомените си, преди дванадесет години – през 2010 г., в ден, в който вече не можех да устоя на провокацията на Питър Квортръп, основателя на Audio Note, взех назаем Gaku-On – техния флагмански моноусилвател, заедно с предусилвател M10 и ги отнесох в „Grass Hut“, за да ги изпробвам. След прослушването им, както се очакваше, вече не можех да се върна към предишната си система. И така, моята краткосрочна спекулативна покупка се превърна в дългосрочно задържане, а комплектът стана едно от най-ценните попълнения в аудиосистемата на Grass Hut.

Все още помня, когато реших да задържа Gaku-On за себе си, Питър ми написа с голяма гордост в e-mail: „Сега и никога няма да има усилвател, по-добър от Gaku-On. Можеш да си запишеш думите ми в календара след десет години!“ Разбира се, не взех присърце дръзкото изказване на Питър. В крайна сметка технологиите се развиват бързо и кой знае какво ще се случи след десетилетие? Но ако Gaku-On беше върхът на ламповия усилвател за времето си, напълно съм съгласен, че си струваше всяка стотинка. Откровено казано, и след дванадесет години съм много доволен от представянето на Gaku-On в Grass Hut. Поне досега не съм чул друг усилвател, който да ме накара да „обичам друг“.

Смела идея

Кой би предположил, че човекът, който ще се осмели да оспори ненадминатия статут на Gaku-On като върховен усилвател, ще се окаже… самият Питър Квортръп. По време на High End Munich Show през 2017 г. в Германия, аз и TH от Elephant бяхме на Hi-Fi Deluxe, изложбената зала на Audio Note. Докато разговаряхме с Питър за по чаша бира във фоайето на хотела Marriott, той сподели с нас смела идея: иска да проектира и произведе без каквито и да било ограничения супер-усилвател, какъвто Audio Note никога не е имал. Това ще бъде еднотактов моноусилвател с триод с директно отопление . Създаването на изключително красив звук ще е основното изискване, а изработката ще бъде луксозна, със зашеметяващ външен вид и толкова прецизна, че ще остави аудиофилите по света без думи! Аз и TH се спогледахме и се усмихнахме безпомощно — повечето аудиофили са съгласни, че уредите на Audio Note звучат прекрасно, но външният им вид няма нищо общо с „красота“. Въпреки това, тъй като Питър говореше с такава страст, а планът беше само на етап идея, нямаше смисъл да му развалям ентусиазма. След още няколко питиета ние с TH го подканяхме шеговито, че ако наистина се случи, ще обмисля да стана един от първите потребители на новия усилвател. Макар че разговорът беше приятен, за мен си остана просто приказка, която скоро след връщането ми в Хонконг забравих. Никога не ми е минавало през ума, че Питър ще премине към реални действия и ще започне работа веднага след завръщането си в Англия заедно с водещия дизайнер на Audio Note, Анди Гроув, върху разработката на новия усилвател.

Раждането на „Легенда“

Осемнадесет месеца по-късно, през ноември 2018 г., TH получи имейл от Анди с компютърно изработен рендеринг, в който се казваше, че това е концептуалният дизайн на супермощния усилвател, за който Питър беше говорил преди година и половина, и че моделът ще носи името „Legend“. Подробностите около дизайна и производството щяха да бъдат разкривани поетапно. Въпреки че беше само компютърна визуализация, външният вид сякаш произлизаше от Gaku-On, но беше значително надграден – с луксозен дизайн и скъпоструваща изработка. Ясно бе, че Питър и Анди наистина са вложили огромни усилия в проучванията и разработката, което разпали в мен чувство на нетърпеливо очакване. Но след това, освен въпроса на Питър какъв тип крайна лампа предпочитам, не получих повече информация за Legend. Дори когато TH понякога питаше за напредъка на развитието в ежедневната им кореспонденция, отговорът на Питър винаги беше: „Всичко върви добре.“ И така, изминаха над три години.

В началото на април тази година получих няколко снимки на реалния усилвател от Питър, който съобщи, че специално създаденият за мен екземпляр Legend е завършен и след финално тестване може да бъде пратен по въздух. Е, дойде моментът да платя за лекомислено поетото обещание, дадено на шега след няколко бири — но това е повече от добре. Чувствам истинско удоволствие да съм първият, който ще притежава този изработен за мен по поръчка моноусилвател Legend от Audio Note. Като отдаден почитател на Питър Квортръп, тази перспектива е съвършено неустоима, затова изпратих Gaku-On и в тишината на очакването се приготвях за тържественото пристигане на „Legend“.

Изцяло по поръчка

Когато за първи път видях реалните снимки на моя Legend, бях силно развълнуван, но и приятно изненадан. Вълнението дойде от факта, че скоро ще притежавам чифт усилватели от Audio Note, произведени с изключителна прецизност, при които вече не се жертва външният вид за сметка на вътрешното съдържание — един типичен недостатък на досегашните модели. Изненадата беше, че реалният външен дизайн на Legend почти напълно съвпадаше с компютърния рендер от преди над три години — единствената разлика беше в избора на лампи. Това показва, че концепцията за луксозен и красив външен вид е била фиксирана още в началния етап.

След като внимателно разгледах многото снимки на вътрешността, изпратени от Питър, и кореспондирах с Анди, успях да придобия по-задълбочено разбиране за конструкцията и схемата на новия усилвател.

Усилвателите Legend са замислени като нова серия, която се изработва по индивидуална поръчка. Формата и схемното решение са вдъхновени от Ongaku и Gaku-On — два изключително уважавани усилвателя сред аудиофилите. Звученето им обаче е значително надградено, а изработката на шасито е върховен пример за луксозна и скъпоструваща реализация. Потребителите могат да изберат между лампи 845, DA100, 212D или дори 300B като крайни, но аз все още предпочитам двойка 211 за балансирано еднотактово усилване с триод с директно отопление, използвайки VT25 за входно стъпало.

Ако някой желае да използва специални вакуумни лампи или да направи промени в схемата, може да се свърже с производителя чрез дистрибутора, за да се обсъди технологичната осъществимост. Тъй като всеки чифт Legend има своя уникална концепция, няма традиционни серийни номера – вместо това всеки комплект носи име на известен пианист. Моят Legend е наречен на покойния американски пианист Джулиус Катчен (Julius Katchen)(наричан по-нататък JK).

Изчистена и ясна схемотехника

Схемата на JK до голяма степен следва тази на Gaku-On, с двукаскадна трансформаторна схема. Усилвателят разполага само с балансиран вход. Сигналът постъпва първо във входния трансформатор, след което преминава през първото усилвателно стъпало, реализирано с триод с директно отопление VT25. Оттам сигналът преминава през междинен трансформатор с коефициент 1:1, който осигурява свързване с изходното стъпало, където два паралелно свързани триода 211 с директно отопление подават сигнал директно към много голям изходен трансформатор. По целия сигнален път има само два пасивни елемента – немагнитни танталови резистори със сребърна жичка. В схемата няма сигнални кондензатори, което прави схемата изключително опростена и чиста!

Според Анди, входният трансформатор осигурява точно и гладко пренасяне на музикалния сигнал от предусилвателя, елиминирайки всички възможни смущения. Както при Gaku-On, сърцевината на този трансформатор е от Mu-metal, с навивки от сребърна жица. Прецизната техника на навиване осигурява напълно симетрични положителен и отрицателен полюс на балансирания сигнал, което елиминира всякакъв брум или шум. JK има още по-голям входен трансформатор – с по-голяма сърцевина и повече пространство за намотки, което подобрява нискочестотния обхват и други акустични характеристики.

В JK е реализирана специална техника на навиване, осигуряваща идеално съгласуване между първичната и вторичната намотка, така че във вторичната не се изисква шунтиращ резистор. Свързването на решетките на VT25 и 211 лампите се осъществява изцяло чрез трансформаторна връзка.

Междинният трансформатор на JK съдържа още повече сребърна жица от големите C-сърцевини на Gaku-On, като това се дължи и на увеличеното съдържание на никел в материала – от 50% на 55%. Анди специално подчертава, че тази 5% промяна изцяло изменя кристалната структура на сплавта и значително усложнява производството – наложило се е тясно сътрудничество с фабриката за трансформатори, с прецизно термично обработване според инженерни тестове и слухови проби. Всички настройки са правени на база слушане на музика.

Изходният трансформатор на JK е нов елемент, създаден специално за серията Legend. В него се използват сребърни жици с различен диаметър, изолирани с различни материали (включително коприна), които се навиват върху огромна сърцевина от сплав с 55% никел и 45% желязо по специална технология. Полученият музикален сигнал се отличава с отлична честотна експанзия както в ниския, така и във високия диапазон, а балансът по целия честотен спектър е чудесен.

Използване на най-добрите материали

JK използва три специално проектирани от Анди трансформатора:

Единият е миниатюрен захранващ трансформатор, който осигурява нисковолтово DC за функцията на включване.

Вторият е суперголям силов трансформатор с UHiB силициева стоманена сърцевина, произведена в Япония, който захранва веригата за анодно напрежение на лампите.

Третият е масивен трансформатор с отгрявана безориентировъчна силициева стоманена сърцевина, произведена в Южна Корея, за високото анодно напрежение.

Захранващите трансформатори и дроселните бобини са навити с меден проводник, изработен по поръчка. Всички вътрешни връзки се изпълняват с чиста сребърна жица на Audio Note (дори се използват елементи от водещия модел AN-Sootto). Захранващите и разделителните кондензатори са от най-висок клас: Black Gate VK, Black Gate NH (неполяризирани) и Black Gate N. Всички резистори по пътя на аудиосигнала са немагнитни, с фолио от тантал и ниобий със сребърна жица — изработени по индивидуална поръчка.

Окабеляването е точка към точка (point to point), всяко свързване е изпълнено ръчно, като за платформа на спойките служи дървена дъска, върху която се фиксират проводниците. Освен това, монтажната плоча за изходния трансформатор и задният панел на корпуса са от специална дървесина Permali — многослойно бук водоустойчиво дърво, импрегнирано с фенолна смола. Всеки детайл в конструкцията на JK е внимателно обмислен, което предполага изключително педантичен производствен процес.

Разлика като ден и нощ

Когато JK пристигна по въздух от Великобритания до Elephant, TH остана изненадан: въпреки че по снимки JK изглежда само с около 5 см по-широк и по-дълбок от Gaku-On, получих два огромни дървени сандъка, всеки с четири гумени колелца. За да се насладя на момента на разопаковане, TH организира четирима колеги, които придружиха JK за фотосесията за корицата на списанието Audiotechnique, преди да го закарат до Grass Hut за неговия официален дебют.

На живо дървените сандъци бяха прецизно изработени от масив, а опаковката беше изцяло различна от досегашните картонени кашони. Когато свалих страничния панел на сандъка, той послужи като рампа, а усилвателят беше закрепен за голяма дървена количка с дълги винтове. Когато спирачките на колелата се освободят, 60-килограмовият усилвател може безопасно да се избута с количката извън сандъка. Всички размери и предпазни материали са внимателно изчислени, което осигурява пълна безопасност и стабилност по време на транспорт — без значение от начина на превоз.

Веднага щом видях JK на живо, бях слисан от лъскавия „Jet Chrome“ ефект на двата капака на трансформаторите и страничните панели, в съчетание с уникалния „mocha gold“ преден панел. Майсторската изработка напълно оправда славата на Lamberts London като производител на луксозни метални елементи от световна класа! Комплектът идва с два чифта лампи 4242Е (211), специално произведени от Psvane за Audio Note, и чифт VT25 лампи на Sylvania (САЩ). Аз лично прехвърлих моите RCA 211 (1936 г.) и Western Electric VT25 от Gaku-On, за да ги използвам и с JK. Audio Note смениха токоизправителната лампа от познатия 5R4WGB („hand grenade“) на 42EC4A/PY500 (две на канал), като в случая бяха поставени NOS лампи, произведени в Унгария.

Психологическа настройка и стартиране

Транспортирането на JK до Grass Hut мина безпроблемно. Усилвателите бяха поставени на мястото на стария Gaku-On, свързани с кабелите и готови за дебют. Понеже JK разчита на големи трансформатори, качествени Black Gate кондензатори и немагнитни танталови/ниобиеви резистори със сребърна жица, опитът ми подсказва, че са нужни минимум 500 часа работа за достигане на оптимална форма. Но за да успеем да завършим навреме водещата статия за този брой, заедно с колегите Beatle, KF Leung и Stephen трябваше да „раздвижим“ JK с всички възможни средства… Към момента на първото ни слушане той имаше едва около 200 часа прогряване. Макар и с още потенциал за подобрение, ясно се чуваше как звукът се отваря и изтънчава с всеки следващ час работа. Още на първия ден бяхме единодушни: звученето на JK надминава Gaku-On и ни вдъхва увереност да пишем за него — макар че най-доброто несъмнено предстои.

Настоящата система в Grass Hut

Wadax Atlantis CD Player + Atlantis Reference DAC

Brinkmann Balance Dual грамофон + Acoustical System Titan G.C. тонарм + X-quisite Extreme Exotics доза

Thales Statement „chopsticks” тонарм + TechDAS 01Ti доза

HSE phono предусилвател

Audio Note M10 Signature предусилвател

Tidal Akira озвучителни тела

Кабели: Siltech Triple Crown, Crystal Cable Da Vinci и Audio Note Sootto захранващ кабел

JK съчетава внимателен подбор на материали от най-висок клас и невероятна изработка, с безкомпромисен подход към всеки елемент — от електронните компоненти до пакетирането и внедряването в най-отбрани системи. Резултатът не само е видим, но и осезаем за всеки истински ценител на аудио техниката.

Regal Style

Моите трима братя по перо написаха подробни последващи статии за това колко вълнуващо звучи изпълнението на JK в Grass Hut. Аз ще споделя личните си впечатления от новия усилвател Legend. Тъй като единствената промяна в цялата ми система е подмяната на Gaku-On с JK (лампите, кабелите и стойката CMS Olympus V12 остават непроменени, с изключение на токоизправителната лампа), всеки звуков ефект, който забелязвам, със сигурност идва именно от JK.

На първо място, ясно отличавам значителен скок в чистотата и детайлността при възпроизвеждането на музика. Когато няма музика, фонът е абсолютно черен. Звукът е по-плътен, а разширението към най-високите и най-ниските честоти е още по-отчетливо. Подобрението в тези аспекти е поне двукратно спрямо Gaku-On.

При прослушване на „How Can I Part with You“ на Jacky Cheung, вокалната техника, нюансите и детайли като дишане, вдишване и издишване, и емоциите в музикалните образи са впечатляващо чисти и прозрачни – сякаш истинският изпълнител е пред мен. Живостта шокира.

Вибрациите по струните в солото на Peter Pan, докосванията на пръстите, плътността на акордите и резонансът в тялото на китарата са напълно автентични. Откривам нови нюанси в класика, която съм слушал десетки пъти.

Слушайки симфонията „Из Новия свят“ на Кертес / Виенска филхармония – финесът на струнните, блестящото и озарено звучене на медните, мощта и енергията на бас-барабана и тимпаните, както и пълнотата на звученето в залата предоставят напълно ново изживяване.

Накрая слушахме ценната плоча, донесена от Стивън – първо издание на запис на Джулиус Катчен с концерт за пиано на Равел. Изпълнението на JK тук е впечатляващо: пианото звучи бързо, звънливо, всяка интерпретация – прецизна и отчетлива. В съчетание с оркестровото великолепие аз изведнъж разбрах защо Питър кръсти моя Legend на Julius Katchen. Усилвателят блести с мащаба и блясъка на истински виртуоз!

Епилог

Въпреки че новият ми любимец – Legend Julius Katchen – може да изглежда скъп, ако внимателно разгледате изключително луксозната изработка на корпуса и се заслушате в безкрайно превъзходното му звучене, несъмнено ще останете доволни и напълно убедени, че си заслужава всяка стотинка. Тъй като всеки чифт Legend се изработва по полупоръчков (semi-tailored) принцип, фиксирана цена не съществува. Всеки ентусиаст, който желае да се докосне до Legend, трябва да се обърне към Elephant за консултация.

• Big Grass

Кралско аудио преживяване: Audio Note Legend в Grass Hut

През последното десетилетие, всеки път когато аудиосистемата на Big Grass претърпи сериозен ъпгрейд, той неизменно кани нас — група аудиожурналисти, в „Тревната колиба“ (Grass Hut), за да станем свидетели на разликата преди и след промяната. Този път двойка моноблокове Audio Note Gaku-On бяха заменени с новите Legend от същия производител. Както винаги, братята Стивън, Sir Beatle и аз посетихме Grass Hut една юнска вечер, за да изпитаме най-новото от Audio Note. Искахме да разберем — когато производствената себестойност не е ограничение за дизайнера — какъв краен резултат може да бъде постигнат?

Първи срещи с Legend

Още преди пристигането на Legend, Big Grass ни беше показвал снимки на усилвателите още от фабриката. Всички вече знаехме за техния дизайн, физически вид и изключителната изработка, но когато ги видях на живо, въпреки това бях изумен. Лъскавият корпус, елегантното и представително цветово съчетание — цялостното визуално въздействие на Legend надминаваше всичко, което фотографиите можеха да покажат. Не е чудно, че Питър Квортръп от Audio Note е дал на изделието толкова амбициозно име — Legend.

Впечатления от външния вид и звук

По отношение на визия, Legend засенчва 99.9% от конкурентите на пазара, но в крайна сметка най-важно за аудиофила е звукът. Ако разсъждаваме логично, при обикновена смяна на крайно стъпало бихме очаквали подобрение, но този път резултатът беше направо зашеметяващ. Всъщност, мащабът на промяната беше такъв, че ми се стори, че са сменени не само крайното, но и предусилвателното стъпало. Legend показа неочакван напредък по плътност на звука, аналитична способност и динамика.

Пример с John Denver

Когато пуснах албума John Denver Best Live — класика, позната на всеки аудиофил, гласът на John Denver имаше обърнато внимание на всяка дума и текстурата беше толкова отчетлива, че останах без думи. Още повече — обикновеният CD звучеше като кристален диск. Чувството за „тук и сега“ беше толкова силно, че почувствах атмосферата от концерта в СССР през 1985 година, сякаш наистина се намирам там.

Пример с триото на Шуберт

Пуснах и още един любим запис — колекцията с триа на Шуберт, записана от Beaux Arts Trio за Philips през 1985 г. Слушал съм я безброй пъти, но през Legend изпитах нещо напълно ново. Тримата — пиано, цигулка и виолончело — звучаха с толкова изчистен тон! Без да споменавам отличното представяне на микро-динамиката и текстурата на цигулката и пианото, дори мелодията на виолончелото беше изумително ясна. Резонансът на пианото беше така хармоничен и стабилен, какъвто никога не бях чувал досега. В съчетание с красивата мелодия на Шуберт, няма по-голямо удоволствие в живота от това!

Legend на Audio Note не само впечатлява визуално, но преди всичко пренася слушателя в непознати до момента музикални измерения — с реалност, тембър и присъствие, достойни за името си.

Тъй като имах възможността лично да избера музика в Тревната колиба, подбрах запис на концерт за пиано с Марта Аргерих – нещо, което другите може би не биха оценили, но за мен е истинско съкровище. Най-предизвикателната част в този запис е, че двете главни инструмента – пиано и тромпет – не са много „комплиментарни“. Въпреки това композиторът смело ги съчетава, за да създаде нарочно несъответствие в звученето. Когато пусках този диск на по-обикновена апаратура, винаги имах усещането, че някои пасажи звучат особено натрапчиво. По-късно осъзнах, че колкото по-качествено е оборудването, толкова по-малко дразнещи шумове се чуят. А сега, със слушане през Legend, си дадох сметка, че композиторът е търсел именно провокация и закачлив ефект – не просто усещане за несъвместимост. Вярвам, че ако някога имах възможност да слушам живо това произведение, щях да открия всичко това много по-рано. Когато хай-фай техниката достигне върхово ниво, тя наистина може да те пренесе в зала, в която никога не си бил, и да те накара да оцениш великите изпълнения на легендарни музиканти!

KF Leung

Първи допир до силата на

Audio Note Legend Amplifier

Имах щастието да посетя „Тревната колиба“ и да чуя с ушите си новия ултра-висок клас лампов усилвател Legend на Audio Note. Уникалното при комплекта, представен от Big Grass, е че вместо фабричен сериен номер, Legend носи името на прочутия американски пианист Джулиус Катчен, което прави всяка версия на усилвателя наистина неповторима. Още от външния вид усещаш, че изработката е на изключително ниво – истинско бижу от злато и нефрит.

След включване на усилвателя – при прослушване на How Can I Part with You на Jacky Cheung – вокалната артикулация, фините детайли в гласа и деликатният акомпанимент на китарата звучат така реалистично, както никога досега. В Jiangheshui (Река на тъгата) на Мин Хуифен всяко вибрато на ерхуто, допирът на лъка до струните, дори съвсем леката промяна във въздуха в студиото се усещат осезаемо. Слушал съм този Super Audio CD десетки пъти, но така го чух за първи път! Личи си, че Legend има прецизен честотен баланс с изключително разширение във високия диапазон – рядко срещано явление.

В SACD записа на Из новия свят с Кертес и Виенската филхармония, пластовете на оркестъра са отчетливо разграничени, а енергията и напрежението в тимпаните достига нови висоти. При crystal CD Flamenco всяка двойка Legend работи с по две лампи 211 за еднотактно изходно стъпало с 45 W мощност, захранващо Akira в Grass Hut. Мощността е не просто напълно достатъчна – звученето е плавно, спокойно и с необичайна проникваемост. Ударните инструменти са толкова внушителни, че „Да чуваш, значи да повярваш“ е едва ли не буквално!

При преминаване към грамофон – Father and Son на Cat Stevens, където изпълнителят изпява и двете роли, се открояват финесът и нюансите в изпълнението, различната сила при дърпане на струните, атмосферата – всичко завладява напълно. В La Capricieuse от Елгар с цигуларя Руджиеро Ричи върху легендарна цигулка Страдивариус, звукът, прокаран през Legend към Akira, съчетава деликатност и топла плътност – кадифен и ясен, с богата тембрална палитра. Високочестотните струни са копринено гладки, извисяващи се съвършено, нещо което преживявам за първи път.

За финал – слушахме прочутия Джулиус Катчен в последната част на концерта за пиано в сол мажор на Равел. Това заключително бързо темпо е с наситена оркестрова тъкан, но пианото на Катчен „лети“ светкавично. При музика с чести светкавични смени на нотите Legend запазва кристална яснота и чистота. Реакцията му е мигновена, а цялостната динамика и музикално присъствие са буквално извънземни.

С други думи, Legend – Julius Katchen от Audio Note звучи така, както кралят на коняка Louis XIII се вкусва: аудиосъвършенство от най-висока класа.

Stephen

Чудесата не свършват с всяко ново посещение в Тревната колиба

Но възможно ли е изобщо да постигнеш „най-доброто“ в този свят? Всеки път, когато Big Grass научи за начин да направи своята система още по-добра, той не жали усилия, за да реализира това подобрение. Първият ми път в Тревната колиба беше преди повече от десет или двадесет години – вече дори не помня колко пъти съм бил след това. Винаги, когато отида, ме обзема удивление от представянето на системата и оставам без думи! А напоследък Big Grass пак е замислил нещо ново, затова, разбира се, не можех да пропусна случая отново да бъда „изненадан“.

Този път той е сменил усилвателя. Читателите на Audiotechnique знаят, че Big Grass си играе с продуктите на Audio Note отдавна, а и сега отново става въпрос за Audio Note, но от новата серия Legend. Всеки комплект от два моноусилвателя носи името на легендарен пианист. Комплектът на Big Grass е първият произведен и носи името на пианиста Джулиус Катчен. Несъмнено цената му е много висока, но не само стойността го прави специален, а най-вече фактът, че е уникат. Всеки комплект се изработва по изискванията на клиента, затова в света съществува само едно издание „Julius Katchen“ (наричан по-долу JK). Само това не е ли достатъчно ценно?

Big Grass със сигурност ще разкаже в детайли всички технически тънкости на JK, затова аз ще споделя само личните си впечатления след слушане. Не носих собствена музика, а Big Grass обикновено пуска почти едни и същи парчета, за да имам база за сравнение. Първата песен този път беше „How Can I Part With You“ на Jacky Cheung от мюзикъла „Snow Wolf Lake“. След само половината песен мога уверено да кажа: JK изкарва най-добрия вокал и китара, които съм чувал! Звукът е ясен като изворна вода. Гласът не е изобщо преувеличен, а звученето – фокусирано, все едно слушаш как някой ти говори от среща… не, думата „фокус“ даже е неподходяща, защото звучи студено – всичко е естествено, човечно, сякаш ти пеят лице в лице! Емоциите вървят ръка за ръка с думите, има съвършен баланс между лекота и тежест и никога досега не съм усещал това така ясно. Също толкова автентично е дървеният акорд на китарата – направо ми се прииска да проверя марката и модела!

След това отново чух албума „Jiangheshui (Река на тъгата)“ с виртуозното изпълнение на Min Huifen – задължителен тест за мен при всяко посещение. Big Grass неизменно ме подпитва: „Как е?“ – а моят стандартен отговор е: „По-добре от миналия път!“ Той винаги се засмива: „Ти все така отговаряш!“

Ха! А какво бихте искали да кажа? Самият факт говори! Особено този път се забелязваше, че ерхуто е с още по-изящна линия – преди го възприемах като автентично, но сега осъзнавам, че обикновено чуваното е една идея по-грубо (ако това изобщо може да се нарече „грубо“). Сега ерхуто представя наистина идеален силует – не е нито прекалено плътно, нито прекалено тънко. Същото се отнася и за акомпаниращия янцин. Всеки детайл изпъква възможно най-ясно. В крайна сметка, цялото звучене на системата няма типичен hi-fi привкус! Замислих се – ако Госпожа Grass не знаеше, че през нощта звучи песента, и влезеше в хола на тъмно, щеше да се изплаши, чувайки как гласа на маестрото прошепва „River of sorrow“.

После слушахме новата музика, донесена от Пол и Фен, но ще оставя на тях да разкажат за софтуера. За финал, по мое настояване, Big Grass пусна „Che gelida manina“ (Каква студена ръчичка), изпята от Павароти от записа на „Бохеми“. Забравих всякакви hi-fi и hi-end съображения и се отдадох напълно на изпълнението на Краля на високото до – усещах се заобиколен от неговия тенор и останах безмълвен!

Всеки път, когато си тръгвам от Тревната колиба, съм щастлив и удовлетворен. Бих ли искал да повторя постиженията на Big Grass? Не, дори не смея да си мечтая! Радвам се, че имам възможност изобщо да слушам такава музика на запис. Въпреки че системата на Big Grass звучи чудесно с всякакъв материал, според мен магията е най-голяма, когато се възпроизвеждат прости вокали или камерна музика. Отново съм изумен! След удивлението идват възхищение и признателност!

JK все още е съвсем нов, не е напълно „отпуснат“. Не мога дори да си представя как ще се развие след два–три месеца! Надявам се пак да имам възможност да бъда изненадан!

Beatle

Превод на статия от списание Audiotechniquehttps://www.audiotechnique.com/single-post/audionote-legend-monoblock